Esmalte II. Técnicas (Tinca Faje )
TÉCNICA DE GRISALLA Y EL ESMALTE
Para el artista en vidrio la grisalla y el esmalte son una técnica complementaria muy importante para la realización de vidrios únicos y por tanto de composiciones magnificas, basado en dos principios: para detener la luz en la superficie del vidrio y la creación de otra dimensión que no existía antes. En esto radica el alcance y la fascinación de la pintura sobre vidrio.
La grisalla es una técnica donde se consigue el claro oscuro de un dibujo, utilizando tonos pardos, terracotas y negro; produce un efecto monocromático, frio, sólido y mate, que se ha utilizado desde el periodo gótico a la fecha para hacer que una pintura se vea bidimensional con relieve y volumen. El vitral pintado con esmaltes al fuego tiene el objetivo de reforzar la gama cromática del mismo con un acabado brillante.
La característica principal de la grisalla es conseguir el claro oscuro en diferentes degradaciones evitando la transición de la luz en un aspecto difuso y tienen un aspecto mate. Existen diferentes tonos de grisalla donde se crean texturas y sombras; para distinguir las grisallas de los esmaltes, las grisallas son mates y los encontramos en tres colores básicos: negro, pardo y terracota, los cuales no han variado ni en acabado y formula desde el siglo XII.
La característica principal del esmalte es que tiene un acabado brillante a diferencia de la grisalla que tiene un acabado mate; estos sirven para acentuar un color en el vidrio, aumentando su intensidad; podemos encontrar esmaltes con acabados opalino y traslucidos; en una gama amplia de colores. Podemos encontrar esmaltes opalinos y esmaltes traslucidos, dentro de los cuales utilizaremos la veladura con degradado, con martillado, achurados esgrafiados y agua fuerte. Dentro de los esmaltes y las grisallas logramos efectos, texturas y degradados.
Obteniendo una gama amplia de acabados.
Ambos son polvos a base de óxidos de metal y fundentes que se mezclan, para aplicarlos al vidrio en húmedo; y que se fijan al vidrio sometiéndolos temperatura.
Existen diferentes tipos de vehículos algunos acuosos como: agua destilada, vinagre de caña, o manzana, vino tinto, silicato de sodio y goma arábiga, entre otros. Brindan capacidad de secado rápido. El silicato de sodio y la goma arábiga se utiliza principalmente para endurecer la grisalla y el esmalte si la necesidad de meter a horno para fijar.
Y otros grasos como: esencia de pino, clavo, rosas, bálsamo de copaiba entre otras. El aceite otorga una consistencia espesa, sin que por ello pierda su transparencia.
La grisalla es una técnica de esmalte que permite por medio de la aplicación de un esmalte blanquecino, en diferentes espesores sobre un fondo oscuro, la obtención de un claroscuro y de esta manera modelar la forma dándole la ilusión óptica de tridimensión .Existen diferentes grisallas. Antiguamente se utilizaba un esmalte blanco muy fino que debía mezclarse con esencias grasas (esencia de sándalo, lavanda, etc.) y el procedimiento consistía en cubrir la superficie con dicho blanco y esgrafiarlo luego por medio de una aguja fina para hacer aparecer las líneas oscuras del dibujo o las sombras resaltando el fondo que generalmente era negro o un azul profundo.
Actualmente se realizan grisallas con un esmalte llamado ópalo. Es un esmalte de tonalidad lechosa, intermedio entre un transparente y un opaco y produce iridiscencias según la incidencia de la luz.
A ésta técnica se la denomina “grisalla de ópalo”, es decir la obtención de un claroscuro sobre un fondo transparente oscuro (azul, marrón, violeta, etc.) por degradación a manera de un sutil sobre relieve. Las luces se consiguen mediante la acumulación de la materia y los oscuros por transparencia del fondo a medida que disminuye el espesor de la capa de esmalte translúcido. A diferencia de la otra grisalla en este caso no se emplean sustancias grasas como vehículo, sino solamente agua destilada y el tratamiento es más esmaltístico que de pintura y permite más juego en cuanto a la obtención de transparencias y un sutil relieve. El esmalte es modelado con micro-espátulas y pinceles.
Las grisallas tienden a fijarse a una temperatura promedio de 580 grados a 640 grados centígrados dependiendo del proveedor, el tipo de grisalla y esmalte que se utilice (marcas)
Fase monocromática de la grisalla
Para este primer paso es preferible utilizar técnicas al agua, como emulsiones o temples. Los acrílicos y las temperas son bastante acertados. La intención en esta fase de la grisalla, es establecer las escalas del gris resaltando la incidencia de la luz como delimitadora de la forma mediante tonos contrastados y simples.
Un consejo es intentar no quemar demasiado los blancos y los negros puros. Así, podremos trabajar sobre estas áreas en las siguientes fases.
Fase policromática de la grisalla
En este segundo, largo y último paso se debe ir aplicando muy lentamente el color. La mejor manera de ir sobreponiéndolo es a través de las veladuras o capas medias. Es útil trabajar con materiales húmedos, muy grasos y preferiblemente no solubles en agua, como la pintura al óleo.
Se debe esperar a que la capa anterior quede bien seca para comenzar a colorear la grisalla. En cuanto al color, es recomendable que la tonalidad escogida sea siempre más oscura que la capa pictórica en la que se vaya a trabajar con él.
¿Por qué la grisalla se considera una técnica mixta?
Como ya hemos visto, para la grisalla es necesario, aunque no una obligación, utilizar un material acuoso para la primera fase y uno más graso como el óleo para las veladuras de la segunda etapa. Por tanto, al ser una combinación de dos técnicas una magra y otra grasa podemos considerarlo una técnica mixta.
Ustensiles : Tradicionalmente se empleban principalmente negro de carboncillo, negro de marfil, negro de hueso, tierra negra o negro ocre. Podrías usar óxido amarillo u ocre amarillo mezclado con cualquiera de los negros mencionados para crear tu verdaccio. De esta manera lograrás un color verdoso más intenso. Aparte espátulas , pinceles , bastoncillos etc .
Artistas :
En España, Andreu Vilasís, es un especialista en esta técnica y ha dictado clases de esmalte sobre metal, por muchos años, en la escuela Llotja donde se la denomina “la nueva grisalla”.Este artículo es un humilde homenaje a Lila, una gran esmaltadora y mejor compañera de trabajo.
Lila Nicolai:
Juan Basil 
Emeralarts.org
Catherine Crowe
Ximo Roca
Champlevé
Champlevé es una técnica de esmaltado en las artes decorativas, o un objeto hecho por ese proceso, en el que los canales o las células se tallan, graban, mueren o moldean en la superficie de un objeto de metal, y se rellenan con esmalte vítreo. Luego se dispara la pieza hasta que se fusiona el esmalte, y cuando se enfría, se pule la superficie del objeto. Las porciones sin tallar de la superficie original permanecen visibles como marco para los diseños de esmalte; típicamente están dorados en el trabajo medieval. El nombre proviene del francés para «campo elevado», «campo» que significa fondo, aunque la técnica en la práctica reduce el área a esmaltar en lugar de elevar el resto de la superficie.
El champlevé usa solo esmaltes de colores opacos y, por lo tanto, el fondo de los alvéolos se deja crudo, a diferencia de la técnica de taille bajo, con la que se crearon obras góticas de muy alta calidad modelando las cavidades y utilizando esmaltes translúcidos, de esta manera se obtienen más efectos sutiles como la Royal Gold Cup, el siglo XIV.
Champlevé difiere de la técnica de esmaltado llamada cloisonné en que en este último las carcasas para el esmalte se fabrican soldando finas cintas de metal a la superficie del objeto. La diferencia entre las dos técnicas es análoga a la existente entre las técnicas de tallado en madera llamadas intarsia y marquetería. Se diferencia de la técnica llamada basse-taille, que ocurrió en obras góticas de alta calidad gótica, en que la base de las carcasas de esmalte son rugosas y, por lo tanto, solo se utilizan esmaltes de colores opacos. En basse-taille Los alojamientos están modelados y se utilizan esmaltes translúcidos para lograr efectos más sutiles, como en la Royal Gold Cup parisina del siglo XIV.
Ustensiles :
Para hacer una joya champlevé y esmaltada, se necesitan :espátulas, pegamento, barniz de grabado, dos esmaltes, agua, tricloroetileno, una lima, un clip de alfiler, pegamento, tijeras y film plástico adhesivo.
Prepara la base de la joya
Para empezar, transfiera un dibujo realizado previamente a la placa de cobre. Luego aplica una capa gruesa de barniz grabador en las partes que no quieres que el ácido ataque. Cuando el barniz esté seco, rodee la parte posterior y los bordes de su placa de cobre con una película plástica adhesiva. Coloca cuatro bolas de masa pegajosa en las esquinas de la placa de cobre para realzarla. Remojar la placa de cobre así preparada durante 5 horas en un baño compuesto de percloruro de hierro, ácido clorhídrico y agua.
Termina la joya de cobre
Para poder utilizar su plancha de cobre después de haberla remojado, retire el barniz con tricloroetileno y limpie la plancha con una crema desengrasante, loza y un cepillo de alambre. Luego aplica los esmaltes depositando pegamento en todas las celdas de la joya. Coge un poco de esmalte con la espátula, y deslízalo sobre la joya, cuidando de rellenar bien los ángulos. Aplicar una capa de esmalte suficiente para limitar los retoques después de la cocción. Deje secar durante 15 minutos, luego hornee a 800 u 820 grados durante unos minutos. Cuando la joya esté cocida, pula y pega el clip en la parte posterior para hacer un broche. Gracias a Catherine Le Poah Taut por su invaluable consejo que permitió realizar una joya champlevé y esmaltada. Encuentra el video Cómo hacer un champlevé y una joya esmaltada en Minutefacile.com
Artistas :
Sandra McEwen
Sofi Etsadashvili
Basse-taille es una técnica de esmaltado en la que el artista crea un patrón de bajo relieve en metal, generalmente plata u oro, mediante grabado o persecución. Todo el patrón se crea de tal manera que su punto más alto es más bajo que el metal circundante.
El método de hacer Basse-taille es similar al del esmalte de seda: primero dibuje el contorno del patrón de acuerdo con los requisitos de diseño del neumático de metal que se ha formado básicamente, y luego use grabado, estampado o grabado para grabar el espacio en blanco fuera del contorno Disminuya el suelo, haga que el centro del patrón se hunda, sobresalga el contorno, y luego aplique esmalte a la depresión, y finalmente asado, pulido y oro. Debido a que el estampado en relieve del patrón en relieve tiene diferentes profundidades, el grosor de la capa esmaltada es diferente, mostrando una variedad de formas.
Técnica
El proceso para crear el esmalte basse-taille comenzó marcando el contorno del diseño y los contornos internos principales en el oro con una herramienta llamada «trazador». Luego se trabajó el área interior, ya sea con herramientas de persecución, martillando y golpeando en lugar de cortar, o con cinceles, para formar un hueco poco profundo para sostener el esmalte. Las partes más importantes del diseño se modelaron variando la profundidad de la superficie para producir diferentes intensidades de color cuando se añadió el esmalte translúcido; Por ejemplo, en la Royal Gold Cup, el oro debajo de los pliegues de las cortinas a menudo se eleva cerca de la superficie para crear un reflejo más pálido. En el ejemplo ilustrado con el buey de Luke, el lóbulo inferior muestra mechones de hierba formados al cortar más profundamente en el fondo.
En muchas de las áreas empotradas, se agregó más decoración mediante grabado o perforación que se vería a través del esmalte translúcido, o para facetar el fondo para que los reflejos cambien a medida que el ángulo de visión cambia ligeramente. La mayoría de las áreas de fondo de las escenas esmaltadas fueron decoradas de la misma manera. Finalmente, las superficies se limpiaron, se arreglaron y se pulieron, tal vez incluyendo raspar cualquier protuberancia que se vea en el reverso del metal.
El esmalte se encuentra al ras de las superficies doradas; fue una preparación de pasta de vidrio finamente molida aplicada con gran cuidado a las áreas empotradas preparadas, y luego se coció. Cuando diferentes colores de esmalte se encuentran entre sí con un límite limpio, esto se logra disparando un color con un borde de retención de tragacanto de goma antes de agregar el siguiente. La dificultad a menudo aumentaba mediante la aplicación de tintes de un color diferente a un tono base de esmalte antes de la cocción, de modo que el color agregado se mezcla gradualmente con el color de fondo alrededor de los bordes del área teñida. Esto se usa especialmente en «fundente», o esmalte incoloro, como en las áreas de suelo, rocas y árboles.
En la Royal Gold Cup, el fundente también se usó para las áreas de carne, ya que sobre un fondo dorado se oscurece ligeramente cuando es difícil a un color adecuado para la piel. El rojo claro o el «cristal de rubí» rojo, utilizado con tanta eficacia aquí, se hizo agregando pequeñas partículas de cobre, plata y oro al vidrio; Aquí las pruebas científicas han demostrado que se utilizó cobre. Después de disparar, el esmalte se pulió al ras con el metal circundante, que presumiblemente estaba decorado al final.
Artistas :
https://www.etsy.com/es/listing/268439689/colgante-de-bajo-relieve-de-ceramica-en
Eatsy
Esta técnica, también conocida como esmalte alveolado, data desde el Imperio Bizantino. Se usaba en ese entonces es muy diferente a la que se usa en la actualidad. Más tarde, este método llegó a China en los siglos XIII-XIV, donde se perfeccionó y alcanzó su cumbre con la dinastía Ming; especialmente con el emperador Jingtai (1450 – 57). En gran parte de los objetos de cloisonné predomina el color azul, e incluso su denominación técnica en chino alude a ello y al emperador: jingtailan (“objetos Jingtai azules”).
Bowl. China. Siglo XX. Elaborado en cloissoné. Decorado con perros guardianes. Presenta marcas de uso.
Los recipientes u objetos donde se lleva a cabo el cloissoné en su mayoría son de cobre; sobre éstos se sueldan finos alambres con los que se va moldado los dibujos que los decorarán. Las divisiones que se van formando se llenan de esmalte y más tarde la pieza se cuece a altas temperaturas. Éste proceso se repite varias veces hasta que los espacios queden totalmente llenos hasta el borde del alambre.
Los objetos de cloisonné han sido un éxito en el comercio desde la antigüedad. Fueron parte de la histórica ruta de la Seda y obtuvieron el primer premio en la Exposición Universal de Chicago de 1893 y en la de Panamá de 1915.
Minan Gary
Esmalte vítreo: desde la joyería del período micénico hasta la química del primer período
Más duradero que el vidrio y con la misma belleza, el esmalte vítreo, también conocido como esmalte de porcelana, ofrece un acabado no poroso, similar al vidrio, creado mediante la fusión de vidrio de color molido fino con un sustrato, durante un proceso de horneado. Además de su resistencia y durabilidad, el sustrato que se utiliza siempre es un metal, ya sea precioso o no precioso, debido a su estabilidad y capacidad para soportar el proceso de horneado.
Orígenes
Se desconoce quién haya desarrollado por primera vez el esmaltado y cuándo se haya utilizado por primera vez el proceso, pero los artefactos esmaltados más antiguos se descubrieron en Chipre, en la década de 1950, y datan del siglo 13 AC. Los científicos han determinado que el juego de seis anillos y el cetro de oro esmaltado descubiertos pertenecieron a los artesanos de la Grecia Micénica.
Evolución del esmaltado
Los herreros primero utilizaron el esmalte para reemplazar las gemas en sus obras, en lo que fueron los primeros ejemplos de "piedras de imitación", un elemento común en la joyería actual, tanto preciosa como de fantasía. En esta técnica, denominada Cloisonné (que significa "dividido en celdas"), el esmalte se coloca en compartimentos que han sido soldados al metal, y se trata de la técnica de esmaltado más antigua.
El champlevé, o campos elevados, difiere del cloisonné en la forma en que se crea el espacio destinado al esmalte. A diferencia del cloisonné, la técnica del champlevé implica esculpir el sustrato en vez de colocar formas sobre la base de metal para rellenarlas con el esmalte. Con frecuencia resulta difícil diferenciar ambas técnicas.
Se cree que el estilo de Limoges se descubrió por accidente cuando un monje experimentaba en su taller y aplicó granos de esmalte a la superficie de una pieza, horneó la pieza por el tiempo suficiente para que el vidrio se fundiera, y descubrió que los colores se mantenían separados y crearon una pieza sin divisiones.
A medida que el arte del esmaltado evolucionaba, las superficies se hicieron más grandes y más elaboradas. Desde sus comienzos en pequeñas piezas de joyería, el esmalte vítreo se convirtió en sí mismo en una valiosa superficie utilizada para cubrir una variedad de sustratos, para diferentes usos.
Esmalte vítreo moderno
La Revolución Industrial cambió la imagen del esmalte vítreo, y lo desarrolló para utilizarlo como superficie funcional. En el siglo 18, los utensilios de cocina de hierro fundido esmaltado se hicieron rápidamente populares y para principios de 1800, grandes piezas de metal laminado se esmaltaban para utilizarlas en aulas, salas de juntas y como elemento arquitectónico. Estos fueron los antecesores de los rollos y las planchas de esmalte de porcelana utilizados para producir pizarras blancas y pizarrones en todo el mundo en la actualidad.
La predominancia del esmalte vítreo es tal que se lo puede encontrar en casi cualquier entorno moderno, desde educativos hasta de atención médica, áreas de tránsito y espacios públicos. La superficie similar al vidrio es lisa, duradera y no porosa, ideal para espacios sujetos a grandes niveles de polución y maltrato como sucede en las estaciones de tránsito públicas y las áreas de subterráneos.
En los Estados Unidos, CeramicSteel, un esmalte de cerámica fundido con un sustrato de acero, es uno de los materiales más utilizados como superficies para escribir en entornos educativos. Presente en más de ocho millones de aulas en todo el mundo, la superficie es elogiada por su durabilidad y resistencia a las manchas, los rayones, el calor, los productos químicos y las bacterias.
Sin desviarse demasiado de sus raíces ornamentales, el esmalte vítreo continúa siendo un complemento llamativo, más allá de su uso o ubicación. El advenimiento de las tecnologías digitales y la impresión serigráfica ha hecho que las obras de arte esmaltadas a gran escala sean alcanzables. Ningún proyecto se encuentra limitado con más de 110 colores estándar y la posibilidad de desarrollar colores personalizados e imprimir hermosas imágenes en alta definición.
Más allá de la superficie
El mundo está cambiando el foco hacia soluciones más sostenibles y duraderas para todo lo que vemos y tocamos, y el esmalte vítreo se ha convertido en una alternativa más atractiva comparado con opciones de menor conciencia medioambiental. 99.9% reciclable y con certificación Cradle-to-Cradle, CeramicSteel es un material duradero que tiene un impacto significativamente menor en el medioambiente. Conocer la historia del esmalte vítreo descubre la belleza de un proceso supuestamente industrial y nos abre a la idea de que esta antigua práctica artística del esmaltado podría ser una clave para el futuro de la arquitectura, el diseño y las superficies para escribir sostenibles.
Artistas :
Lodjoella.net
Bibliografia :
https://casasaastun.com.mx/tecnica-de-grisalla-y-el-esmalte
https://totenart.com/tutoriales/como-pintar-con-grisalla/
http://revistaceramica.com.ar/archivo/tecnicas/grisalla.html
https://www.pinterest.es/pin/300896818865423015/
https://www.youtube.com/watch?v=ha8J-jd0vMs
https://es.polyvision.com/nosotros/novedades/Esmalte_v%C3%ADtreo_joyer%C3%ADa_del_per%C3%ADodo_micénico_qu%C3%ADmica_del_primer_per%C3%ADodo/44r3/
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