Filigrana, Elena G. Ruano

marzo 14, 2022

Filigrana, Elena G. Ruano

QUÉ ES LA FILIGRANA

La filigrana es una técnica de orfebrería artesanal, que consiste en fabricar hilos finísimos en metales preciosos —oro o plata—para realizar formas con gotas minúsculas o hilos entrelazados y torsionados.

Es una técnica de gran complejidad y precisión, en la que el espacio positivo es tan importante como el negativo en el diseño. Requiere un trabajo intensivo, por tanto las piezas que contienen filigrana suelen tener más valor que las realizadas en otras técnicas más sencillas.

HISTORIA DE LA FILIGRANA

Según yacimientos arqueológicos, el origen de la filigrana se remonta aproximadamente al año 3000 a.C. en la Mesopotamia Superior (zona que corresponde a Irak en la actualidad).

Broche Milton, anglosajón - Siglo VII a.C.

Fue utilizada por los griegos, egipcios y etruscos en la antigüedad, así como los anglosajones (un broche Milton y un puńo de espada de Cumberland), aunque fueron los bizantinos quienes la perfeccionaron, al crear el famoso cloisonné o brillo bizantino. En Europa Medieval y durante el siglo XV, los relicarios, cruces y otras obras religiosas, eran realizados con bordes de filigrana. Espańa durante la edad media, la filigrana en plata fue practicada por los árabes, y desde aquí se extendió a todas las provincias espańolas en América.

En la América precolombina, el uso de la filigrana estuvo muy difundida. Numerosos objetos trabajados con filigrana de oro se han encontrado en varios yacimientos de la región mixteca, a pesar de la destrucción de las joyas precolombinas que en muchas ocasiones fueron fundidas para formar lingotes de oro que se enviaron a Europa.

Pectoral de lo Años, mixteca posclásico

Una de las piezas más conocidas de la joyería de filigrana mixteca es el Pectoral del Dios de la Muerte, o Pectoral de los Ańos encontrado en la tumba 7 de Monte Albán (actual Oaxaca, México) que al parecer es el único tesoro que se salvó de la destrucción espańola. Representa a un alto dignatario mixteco —llamado Seńor 5 Lagarto— noble que realizó una reforma calendárica. Las dos formas cuadrados de los hombros, realizadas en filigrana, representan símbolos que corresponden a dos calendarios distintos.

Otros ejemplos destacados del uso de filigrana filigrana en la antigüedad:

Caballo Leopardo Tang dynasty. La dinastía Tang fue una dinastía imperial de China que gobernó desde 618 hasta 907, con un interregno entre 690 y 705.
Icono de filigrana en plata repujada. Museo de Historía de Samokov, Bulgaria.
Pendiente etrusco de filigrana en oro, siglo V AC, puede verse en el Museo Británico. Los pétalos de la flor se componen de alambres y hoja fina, mientras que el resto de la filigrana se realiza esencialmente de granos.

1. Caballo leopardo | 2. Icono de filigrana | 3. Pendiente etrusco

TIPOS DE FILIGRANA

Trabajo abierto de Filigrana (Openwork Filigree): se realiza sin soporte o base. Consiste en armaduras (marcos formados por hilos anchos y planos) rellenos con hilos más finos de filigrana y soldadas a los bordes en puntos concretos.
Trabajo con soporte base (Ground-supported): Los hilos de filigrana están soldados a un soporte de metal o una malla de hilo tejido, que actúa como base y facilita la soldadura.
Combinación de Openwork y Ground – Supported: Consisten en unidades completas de “openwork” filigrana unidos a una base, con o sin soldadura: remaches, biseles, grapas, etc.
Filigrana que incorpora otros materiales (como esmalte o resina) para rellenar los espacios entre hilos, que han sido previamente soldados a la base.

USO DE LA FILIGRANA EN ARTESANÍA CONTEMPORÁNEA

1. FILIGRANA "CHARRA" DE SALAMANCA

La filigrana charra son creaciones orfebres extendidas únicamente por la comarca de Salamanca en las que se suelen realizar los mismos patrones de diseńo, de ahí que sean piezas tradicionales y características de una zona. Debido a la riqueza cultural de Salamanca, el origen de la filigrana charra suele considerarse como algo incierto, pero la creencia es que fue el pueblo celtíbero el primero en emplear esta técnica.

La estrella de todas las piezas es sin duda el Botón Charro: una joya única que pervive a través de los ańos y que ha cobrado un significado muy especial para todos los salmantinos.
El metal utilizado tradicionalmente para crear un Botón Charro es la plata, pero lo podríamos encontrar también en oro. Se compone de una “gota” o “bola” central de la que podríamos decir que parten esos finísimos hilos a los que, de manera concéntrica, se les van aplicando más gotas, tradicionalmente hasta un total de 8.

Este tipo de filigrana ha recibido los premios Nacionales de la Artesanía:
https://www.youtube.com/watch?v=GQhe0yo0fuw
https://www.youtube.com/c/LuisMendezArtesanos

2. FILIGRANA MOMPOSINA

En las calles de Mompox o Mompós, Distrito Santa Cruz de Mompox, del Departamento Bolívar en Colombia, la técnica ancestral de la filigrana innova cada día, presentando nuevas propuestas. Se conoce como Filigrana Momposina, técnica que ha pasado generación en generación. Y que desde que la zona fue declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad, este tipo artesanía ha adquirido popularidad. Marcas de lujo llevan sus diseños para que se los produzcan estos talentosos artesanos.

Filigrana Momposina, patrimonio de la Unesco: https://m.youtube.com/watch?v=8I5wUa-nI1U&feature=youtu.be

3. FILIGRANA DE CATACAOS

En Catacaos, ciudad peruana donde esta técnica se mantiene viva, conocida como “La Capital Artesanal de la Región Grau” continúan fabricando artesanía con filigrana:

Minutos 1-7, técnica y 15, ejemplos: https://www.youtube.com/watch?v=fIP7M5-uXTM

4. FILIGRANA CABILA

El Rif fue una de las regiones de Marruecos más importantes en la producción de joyas y alcanzó su máximo esplendor a mediados del siglo XX. Originalmente fueron fabricadas por artesanos judíos, actividad que continuaron los bereberes.

Es una orfebrería con características propias que se luce en acontecimientos festivos. Las técnicas más usadas son: esmalte, filigrana, esmalte afiligranado, nielado y moldeado. Plata, alpaca, coral, ámbar, nácar y otras piedras preciosas son sus materiales básicos. Los motivos solían repetirse en cada cabila, de esta manera se identificaba a las diferentes tribus a través de las mujeres que las portaban.

Joyería Cabila (o Kabil)